在世界电影的版图上，独属于华语片的类型之一是功夫片。
功夫片应该算是动作片的一个亚类型，细分领域。在香港电影的黄金年代，功夫片脱胎于中国武术传统文化，并加以招式设计，形成影像。
之后，功夫片在港澳台地区和东南亚诸国流行开来，创造了一个又一个热映奇迹。
李小龙、成龙、洪金宝、李连杰等电影人，成为黄金时代的开创者和建立者。
甄子丹作为香港电影捧出的最后一位功夫片明星，成香港功夫片的“守墓人”，而这个身份，和“叶问”系列电影紧密关联。
宗师就是宗师
如今，《叶问4：完结篇》正在热映。
在好莱坞大片《星球大战9》、冯小刚新片《只有芸知道》、黑马悬疑片《误杀》等实力电影的包围下，《叶问4》依旧展现出强大的号召力和吸引力。
《叶问4》首日单日票房9600万，次日票房1.23亿，首周3天综合票房轻松破3.3亿。
这样的票房成绩，是《误杀》首周票房都高1亿，是同期上映的《星球大战9》的近4倍。
可以说，《叶问4》真正提振了贺岁档的信心，这才是贺岁档该有的市场热度。
一部持续十年有余的电影，期间甚至有不少的风波争议，但大家都希望这个IP电影能有个好结局。
《叶问4》很好的完成了影迷和路人粉的心愿，完美的为一代宗师的银幕故事画上句号。
其能够在十年时间里，IP生命力长盛不衰，让80后、90后观众都买单。尤其是《叶问4》战胜诸多对手，获得票房口碑冠军。
魅力之所在，至少当有以下四个方面。
甄子丹的十年塑造
甄子丹作为香港动作片、功夫片最后一个巨星，早年以配角出身，甚至在多部电影里给李连杰作配角。
之后，主演《杀破狼》《龙虎门》《导火线》多部时装动作片。并在2008年凭借《叶问》实现事业飞跃。因为“叶问”一角，甄子丹有了自己的代表形象，而不只是一个动作演员。
甄子丹塑造的叶问，儒雅、淡定、惧内但有侠义心肠。第一次展现了不同以往的演技实力，让甄子丹得以提名第28届的金像奖最佳男主角奖。
十年，甄子丹的叶问，深入人心，融为一体。见证着叶问从佛山到香港，从夫妻恩爱到孑然一身，变成一个两鬓斑白的暮年老者。
《叶问4》的魅力之一，成功原因之一，皆来自于此十年的塑造，颇为成功。
精彩打戏燃动人心
功夫片的核心，历来不是剧情多么曲折婉转，离奇难测，而是节奏和动作戏的紧密配合。
一部功夫片给到相对合理的动机，然后辅之以精彩好看的动作设计，加上剪辑处理，就会是一部好看的戏。
《叶问4》的动作设计与人物性格紧密结合，第一场打戏是李小龙的魅力时刻，张狂、招牌动作和快准狠的解决，足见精彩。
之后，叶问和万宗华的比试切磋，虽然未见胜负，但能够看出叶问有留手，另外，太极和咏春都是以柔克刚的功夫，打起来有种美感。
至于最后的终极大战，时间不长，过招招数也不多，可精简有力，显示出叶问的技巧性技击能力，切中要害，连踢对方，解除锁定后，一招标指刺喉，拿下强敌。
这样的功夫片动作场面，可能往后会越来越少见，甚至看不到了。
情怀和精神水乳交融
叶问师傅，从一个局部地区，小众知名的武术宗师，变成一个银幕经典。
十年，《叶问》已经从一部普通的功夫片，变成寄托功夫片情怀的经典电影。
这种情怀，几乎是继承了70年代至今的功夫片情怀外延而来，在大银幕看功夫片，记忆中好像好几年才有一次机会。
叶问在电影里打过挑战者、日本侵略者、英国殖珉者，但几乎很少主动出手，所谓守正，所谓争义。
“以武载道”一直贯穿着叶问电影的始终，也是功夫片受欢迎的原因。
在《叶问4》的终极对战，是一种弱对强的争辩，是一种搏命一战，只为尊严。那样的戏看上去像极了“亮剑精神”。英雄迟暮的壮怀，化作一种精神，与珉族和气节一脉相承。
最终，观众则在观影中来了一次水乳交融的观影体验。是很难得的个人情怀与时代的呼应。
或是功夫片的最后余辉
最后，可能要说一点悲伤的话。《叶问4》不仅仅是叶问系列电影的终局。也可能是功夫片的最后余辉。
在首映时，出品人于冬也发出这样的感慨：《叶问》第一部那年，香港电影很辉煌。如今十几年过去，《叶问4》走到结局，是港片的最后一战！
我想，这不仅是港片的最后一战，也可能会是华语功夫片的最后一战。
随着电影技术和电影类型的丰富，起源于武术套招的功夫片一直在式微，到了这几年，则几乎没有人拍功夫片了。
动作片，越来越趋向好莱坞风格，而且糅合着警匪、悬疑、犯罪等诸多类型片，风格偏向年轻化。
功夫片，好像成了进了“博物馆的电影类型”。真心不知道下一部“IP MAN”，什么时候才会出现。
结语
《叶问4》如今的好成绩，或许是大家的集体怀旧，或许是希望证明功夫片还有希望。
不论如何，《叶问4》的魅力都不止于电影里的那100多分钟的剧情。它是我们这些从小看着功夫片长大的少年的一种梦想寄托，也是朴素公道价值观的呈现。
看着它受欢迎，我竟也觉得功夫片不可替代。希望仍在。
