我唱给我喜欢了12年的男孩听，固然我们最后都没有在一起。
可是他说:“那是他一辈子都不会健忘的歌。”
固然我们不在一起了，可是每次听到这句话。会感觉，我们城市幸福。
即便我们在彼此的世界里已经姓名失踪。
我们每个人在年轻的时候，在恋爱路上横冲直撞，见义勇为，试图来寻找我们心中纯真的幸福。后来正是这些懵懂，组成了我们的青春。回望旧事的时候，才不会懊悔当初。
2006年12月,刘若英和陈升同时应邀加入了候佩岑主持的“桃色卵白质”节目。固然她已是影后，风头远远盖过陈升，但在陈升面前就像个小女孩。陈升说：“现在她像风筝,不知已经飘到什么处所。”刘若英不由失声大哭起来，她孩子般追问：“如果我飞远了，你可以拉拉线，风筝的线永远在你的手里!”在场的人都落泪了。陈升笑了，缄默半晌后，又落寞地重复：”真的,我找不到线了。”那一刻，46岁的他脸上写满了沧桑。
陈升的精致，是一般音乐人所没有的。就像这首《风筝》，其实是把恋爱具象化的一首歌，把豪情揉进歌里，貌似轻松的唱出。其实听者早已看出了歌里的深情，这便是陈升的功力。
酷爱的姑娘们，如果有个男孩会唱《风筝》给你听，说不定他爱你已经爱了不少年，只是你没有发明。请记得:“ 伴随是最长情的广告”。
陈升说，《北京一夜》这首歌的由来是:那时他去北京的百花街灌音棚，只是为了给片子写配乐，但他与编曲人李正帆却始终不能找着感受，“但当时全世界都知道我在北京灌音呢，要是弄不出好的工具，我还不如自杀算了。” 可巧一天两人在路边吃涮羊肉，那时陈升已经想好要打包回台湾了，一边烦恼一边用闽南话哼出“为安在北京”，像极了英文的“OnenightinBeijing”的发音。坐在一边的李正帆大呼好，而陈升却以为他恶作剧骂道，“去死吧”，最后在李正帆的强烈要求下两人回灌音棚将简略的几个小节转化成一首经典之作。
不少经典之作都来自于不经意间，你看《北京一夜》不便是。这首歌是国学京剧与流行音乐的天作之合，陈升的艺术缔造力，也是音乐人中少有的，也正是这种艺术缔造力，让他在几十年的音乐路上不辍翰墨，年年都能出优秀的音乐作品。
不但国学京剧，徽派黄梅戏上陈升也有造诣，具体表现在2008年《标致的邂逅》这张专辑的《牡丹亭外》这首歌上面。
《牡丹亭外》里选取了黄梅戏经典唱段《女驸马》和《牡丹亭》。古典唱法和流行唱法连系，碰撞出一种怪异的音乐美感。
这首歌的别的一个版本叫《邯郸之梦二十年》，是陈升唱他这些年的心路进程。
“ 邯郸之梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情”这是对时光的无奈。“写歌的人假正经，听歌的人最无情”这是对时光的论述。“这世界有点假，可我莫名爱上她”这是对时光的慈悲。
光阴如歌，当富贵散去，掌声散去，唯有歌声在生命里反响。
陈升和左小祖咒，算得上是音乐圈里的一对百姓CP。陈升这十多年来的跨年音乐会，左小祖咒城市作为高朋
我想，为什么他们俩能这么合得来，大概在一个“混”字。不消在意旁人，肆意的糊口，肆意的讴歌，对操蛋的世界布满愤慨，也连结热爱。
