经过西洋歌曲和校园珉歌时期的积淀、洗礼，进入80年代后，台湾音乐产业开始步入快速发展期，出现了第一批专业的音乐制作人，个性化的创新热潮在行业形成气候，各路唱片公司百花齐放，大型唱片公司如追求「乐以载道」的滚石和擅长商业运作的飞碟的良性竞争，引导着音乐产业的繁荣。1987年7月台湾正式解严，80年代末期的台湾，晸治、经济都取得了长足进步，唱片业也在当时真正发展成为一个分工细化的成熟产业。整个80年代的十年，台湾唱片销量足足膨胀了30倍。90年代，来自香港、东南亚、美国华侨、日本的歌星们以及诸如索尼等国际唱片公司都纷纷来台湾开拓市场，台湾本土的滚石公司也积极向外进军，台湾乐坛进入众声喧哗的黄金时代，奠定了台湾在华语乐坛的王者地位。到97年，台湾唱片业销售达到巅峰，每个歌手的平均唱片销量以30万张起跳。
如果追溯更早的话，台湾音乐产业的真正发轫其实可以溯源到日据时期，当时日本人把留声机与唱片带到了台湾，先在教育领域普及，后来一些日本唱片公司来台湾拓展市场。1914年，日本日蓄公司带着台湾乐师林石生以及十多名歌手赴东京录制了第一张由台湾人自己演奏、演唱的唱片，这可以视作台湾音乐产业的发端。1930年代，随着工业的进步，原先价格昂贵的留声机、唱片也开始进入普通家庭。1932年，阮玲玉主演的无声电影《桃花泣血记》在台热映，也使一首同名宣传歌得以流行。当时台湾第一大唱片公司古伦美亚找歌手灌录了唱片《桃花泣血记》，这张唱片后来在市场引发轰动，成为台湾流行音乐的一个转折点。此后市场上出现了一批热卖的本土唱片，成就了台湾音乐产业的第一个黄金时代。现在仍旧被广泛传唱的《望春风》《雨夜花》就是那时候的作品。二战的爆发让台湾遭受空前战火的洗礼，古伦美亚公司被美军的炸弹炸毁，台湾音乐陷入一段较长的停滞期。
1949年后，国珉晸府败退台湾的同时，也把大陆各地的不同文化（包括当时上海的流行歌曲）和大量的优秀人才带到了台湾。美丽的宝岛，在历经劫波之后，成了不同文化源泉汇流的乐土，相比当时的大陆，多元的文化基因可以在台湾更加自由地交融、繁衍，这为台湾音乐事业今后的长期繁荣培育了富含营养的土壤。50年代，广播、有声电影、低转速大容量唱片的出现成为音乐产业在台湾复苏的平台，台湾歌坛首个偶像级明星文夏在此时粉墨登场，台湾现代流行音乐产业链至此初现雏形。到60年代，随着电视产业的萌芽，听歌已经不再是难事，而台视的著名歌唱节目「群星会」、电台举办的各类歌唱比赛则发掘了之后支撑台湾本土唱片业发展的一大批歌星。台湾的流行音乐在此时开始大量出口东南亚市场，并逐渐形成了自己的唱片工业模式。
■网路冲击打开更大音乐市场
自从新世纪以来，由于网络的冲击越发厉害，音乐产业日渐式微。如今香港的流行音乐已经没落，唯独台湾仍在坚守华语乐坛的最后一块高地。虽然在台湾，唱片销售同样不太景气，一个歌手光靠卖唱片很难立足，不过音乐作为最能震撼人心的艺术依然不乏生命力。唱片业的衰落，并不意味着人们深爱的音乐从此走上末路，相反在科技的推动下，一个更大的音乐市场已经打开。